随着体育舞蹈越来越多的从竞技赛场走上艺术舞台，体育舞蹈的表演性被挖掘得越来越深，体育舞蹈的编排就显得愈发重要。不同于传统舞蹈编排，体育舞蹈的编排有其特殊性。而无论是何种展现形式，双人、单人或团体，舞蹈编排中对于身体元语言的传承与创新都是不可缺少的因素。正所谓“人靠衣装，佛靠金装”，让你的舞蹈穿上一套好的外衣，使你在赛场上、舞台上更加耀眼夺目、魅力四射。

元”语言是舞蹈编排的通行证

　　舞蹈身体元语言是原初的和粗糙的，但也是不断地由“自在”走向“自为”的。就好比，人与动物最本质的区别在于，动物只能进行与它们自身肉体相关，在一定范围内的改造，如：觅食、筑巢。而人类不仅改造与自身相关的坏境，还可以将自己的想法表达出来、创造出来，这就是从“自在”走向“自为”的过程，也正是体育舞蹈传承所需要做的。

　　以标准舞为例：从路易十四的“太阳王”形象开始，欧洲历史生活舞蹈逐渐被人们所认同，且越来越受到人们的喜爱。它并不像很多其它的舞种起源于祭祀，而是庆祝、典礼、贵族们的聚会。

　　随着战争的爆发，人们的思想受到了前所未有的炮弹袭击，发生了翻天覆地的变化，宫廷舞蹈开始普及，舞蹈动作在这期间经历了沉淀——重复——重复——沉淀的岁月洗礼，标准舞在世界范围内逐渐形成了自身特有的形态、技术、技法以及运动方式等。

　　所有这些经过长时间的文化沉淀、技术沉淀所凝聚起来的元素，已被视为思维定式。这些动作也就成了我们所说的“类本质动作”、“类本质思想”。这些动作和思想，如果不经过任何加工，它就只会以“自在”的形式存在。如果需要向“自为”过渡，就需要在原来的基础上进行创新。

　　舞蹈身体元语言不是纯粹的“美感符号”，而是朴素的舞蹈本体。它不只是肉体的移动，而是需要通过很多附加的东西去吸引人们，进而给人们带来一场视觉盛宴。舞蹈身体元语言是带着灵魂的，它积聚了从古至今积淀下来的精华，保存了最原始人类最纯粹的东西，是古人与今人超越时空的对话。

　　从哲学角度来说，体育舞蹈就是一个矛盾体，需要不断地“斗争”、“扬弃”，去伪存真，去粗求精。只有不断地进行自我的否定之否定，才能使体育舞蹈得到更好的发展。也就是说，既要练习舞蹈“元”动作，这是必须传承的，但又不能脱离生活、闭门造车。

　　随着社会的进步和时代的变迁，体育舞蹈的编排应该体现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，在风格上创新求变，在题材和技法上进行探索、创造和创新，但无论什么时候都不能忘记我们的舞蹈身体“元”语言是什么。它就像是大树的根，无论树枝多么茂盛，大树永远都要靠根部才能得以生存。

　　更重要的是，我们需要传承的不仅仅是舞蹈“元”动作，同时还要传递舞蹈“元”精神。体育舞蹈在经历过几百年的发展后，尤其是通过各种竞技比赛的历练，每对选手都形成了自己的套路、风格。这意味着体育舞蹈人一直追求的都是动作的本体，如何丰富基本动作、如何将基本动作做到炉火纯青的境界，而在这期间很少加入“哑剧”等戏剧效果。这是值得体育舞蹈人注意的地方。

　正确把握体育舞蹈编排特殊守则

　　按照社会作用来分，体育舞蹈属于自娱性舞蹈，但随着体育舞蹈的不断发展，它不仅在赛场上闪耀，也已经开始登上艺术的舞台。当体育舞蹈作为艺术表演舞出现在观众面前时，适合体育舞蹈的编舞方法逐渐被需要。

　　以前体育舞蹈中大部分的动作套路都是选手通过比赛模仿、训练摸索等实际练习中领悟出来的，从简单的步法到快速旋转、空间等复杂变化，却没有形成一套完整的理论体系。

　　在传统舞蹈编导的基础理论里强调，在编舞时要综合考虑动作、时间、空间、力量、气息等因素，体育舞蹈的编排同样也不例外。只不过在此基础上，必须加入体育舞蹈特殊的语言，体育舞蹈对于套路编排有特定的要求，比如说按照舞程线逆时针绕场行进，必须是两个人共同舞蹈。

　　不可否认，体育舞蹈有一定的编排趋势和时代性，不同时段流行的风格不一样。目前，从国际视角上来看，体育舞蹈的编排更加趋向于动与静相结合，注重舞蹈的流动性，舞蹈的步法不再是重点，而更加注重步法与步法的连接。

　　例如，华尔兹在刚起跳时会有一段相对激烈的、高速的旋转，在意犹未尽的时候突然插入了一段缓慢的定点动作，之后又是一段快速的移动，这时的编排还可能会插入一段有棱有角的定点动作，使观众看到一个接一个的高潮，夺人眼球。

　　但万变不离其宗，体育舞蹈编排的路线是不会变化的，变化的是舞者对空间的把握;音乐是不会发生变化的，变化的只是舞者对音乐的处理、舞者的心理节奏。

1双人舞编排：双人关系的最大化发挥是关键

　　体育舞蹈是两个人的舞蹈，其中双人关系尤为重要，不仅在练习时会占用大部分的时间来磨合这种关系，从编排上来看，更要充分考虑到这种关系，这样才可以更加突出体育舞蹈的特性，形成自己独特的风格。

　　体育舞蹈中双人关系及其双人对抗的力量，是一种1+1>2的力量。这无疑是体育舞蹈最吸引人、最值得研究的一点。这种形式使得舞蹈中的运动方式是一个人跳舞时无法达到的状态，必须借助对方的力量来完成动作，有时是种对抗的力量，如：同脚步女生的髋部要找到男生借助这种力量来完成下一个步法，有时则是种吸引的力量，如：Spin Turn女生的第二步，是要把男生的力量吸引进来，男生才能够更好地完成他的步法。

　　也正是因为这个原因，只有更好地运用这种力量才能使舞蹈达到完美的状态。所以在进行体育舞蹈的编排时，尤其需要注意将这种双人关系的潜力发挥到最大化。

　2单人舞、集体舞(队形)编排： 以个人特质、多变的队形为创作核心

　　在体育舞蹈中同样存在单人舞，只是形式不同而已。比如一套动作中的单人solo，个人能力的提高会提升舞蹈整体质感。

　　编舞基础知识指出：“独舞宜偏重于情绪和技巧的发挥。”由此看来，单人舞蹈更加强调情感的外化。此外，基本的身体素质也会对舞蹈产生影响。

　　此时，在进行体育舞蹈的编排时就需要考虑到个人因素，以达到扬长避短为目的，将这名选手的优点发挥到最大、掩饰其短处。

　　对于集体舞来说，它的产生与发展有其历史原因。在体育舞蹈刚刚出现时，集体舞是其主要表现形式。从欧洲历史生活舞蹈中可以得知，体育舞蹈是从最初的布朗尔到小步舞，再从卡洛斯到波尔卡一步一步演变过来的。

　　这些历史舞蹈主要是以圈舞、环舞、对舞的形式存在，都是一些简单的步伐配以多变的队形来完成舞蹈的。以自娱为主、多变的队形是当时集体舞的一大亮点。如今的集体舞依然延续了这种传统，编排首要考虑的是队形的设计与创造。