由于我们每个舞者的生活环境教育背景不同导致我们今天生活的感情感想不同，进而使得我们所反射的身体感应也就不相同，所有我们就有了各自不同范儿。作为一名职业比赛舞者就应该善于去发现和体验这种细微的关系，能使你们的身体获得更多的表现形式。舞蹈是灵魂与肉体的合一，无时不刻不充满着激情。

　　前几天当世界舞蹈总会会长东尼·本在深圳对记者说：“从深圳公开赛来看，中国选手进步了很多，他们有着惊人的天赋和对国标舞的执著，发展前景非常好。但是，中国选手最大的问题就是舞蹈有形无神，形似而神不似，更像是一种运动的舞蹈，而不是一种艺术的舞蹈。如何跳出富有灵魂和底蕴的舞蹈，这恐怕是深圳舞者乃至中国舞者需要解决的一大课题。”近日有许多的国内舞者问我什么是“灵魂和底蕴的舞蹈”?我认为对舞者来说你接触到一个新作品，首先要理解作品所包含的意义和结构。舞者必须准确领悟编导老师的意思。对新的作品的理解，越深入，到位，作品表达成功的几率才越大。如何用心领悟舞蹈对于舞者而言，更重要的是培养自己良好的内心感受力。自己的身心全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，才能产生良好的舞蹈感觉。同时也需要舞者具备必需的文化底蕴、艺术修养和审美情调。这也是舞蹈演员与舞蹈艺术表演家的差别所在。

　　我们要理解艺术表演家不是用肢体在跳舞，而是用心灵在舞蹈。舞者的基本功是一个舞者最基本的要求，需要每个从事舞蹈的人要付出长期艰辛的劳动才能收获。而舞台经验则需要舞蹈演员在课堂之外更多地把表演投入到舞台，在面对观众的比赛表演实践中慢慢积累经验，达到对舞台空间的特性有细腻、独特的掌控。这是衡量一个比赛舞蹈演员是否成熟的重要标志。比赛舞蹈演员的表现能力其实就是舞蹈表演的技巧，它是舞蹈演员进行表演的手段，包括眼睛、面部表情和肢体表现。

　　多数舞蹈家认为舞蹈的灵魂是人体动作，但是人体动作是任何人都能看到的，而且是运动于特定的时间、空间中呈现出来的，人、时间、空间是舞蹈的三个最为核心的要素，三者合为一体形成的人体动态形象是舞蹈中最本质的特征。作为舞蹈艺术的灵魂，应该是通过人体动态所呈现出的“力”，这种“力”不是我们通常所说的“实在的力”，而是像苏珊朗格所说的是一种“虚幻的力”，是人体动作中的艺术化的生命力的透射，是超越人体的一种精神和风度情致，看不到但感觉得到!舞蹈本身就是一种文化，它有着属于自己的文化内容，它的发展也必须深深地扎根于富饶的文化土壤之中。纵观古今，舞蹈的发展必然随着文化的发展而提升，一个国家民众的文化素质上不去，那它的艺术天地也绝不会大，舞蹈的繁华背后必定有着深邃的文化背景作支撑。

　　舞蹈与文化学科相联系。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提。今天我们的舞蹈不是一门独立的学科，它与其他文化学科有着密切联系，许多舞蹈作品，都是根据文学作品而改编创作的，一个好的舞者需要具有一定的文学修养才能展现出舞蹈的底蕴和灵魂。如芭蕾舞，拉丁舞等多种经典舞蹈都起源于国外，我们通过对这些舞蹈的学习，了解了外国的文化背景，由此可以看出舞蹈有利于促进我们的文化学习，提高我们的文化修养。舞蹈动作的展现也就是人的内心活动和内心情感的展现，正因为这样，我们在欣赏舞蹈时，看到的不仅仅是身体的跳跃，更是灵魂在舞动，这就是舞蹈的精神，我们通过舞者的身体语言，充分感受到了一种精神的升华和真实的情感表达。

　　如果我们把生活中的感觉与舞蹈表演相关联的感觉统统归为舞蹈感觉的话，势必将舞蹈感觉的概念扩大到不恰当的范围，那么也就无法真正研究什么是灵魂在舞动的感觉，也就无法寻求提高和培养舞蹈感觉的正确途径。舞蹈艺术作为一种民族文化，它担负的社会责任是非常重大的，它直接影响着人们的思想情操、道德感情和文化素养。我们将会发现:今后随着我国舞者素质的提高，对艺术美育功能和作用的深刻理解，舞蹈教育必将会进一步的受到重视。我们跳出有形有神舞蹈，形似而神似的舞蹈，跳出富有灵魂和底蕴的舞蹈也会快了。