舞蹈与戏曲两者都具备装饰性以及夸张性。舞蹈服装、戏曲服装的装饰性都表现在它们本身的图案化。中国服饰图案的装饰已有五千多年的历史，无论是宫廷服饰，还是民间百姓服饰，服饰上的图案装饰一直受到人们的喜爱，这是先人们以丰富的想象力和创造力给子孙后代留下的十分丰富的精神文化财富。舞蹈服装、戏曲服装都深受中国历代生活服饰的影响，讲究服饰图案化。
戏曲服装的图案化，主要表现在它的平面的精美的刺绣纹样上，是在传统审美习俗中进行了系统的艺术化加工，可以说集传统图案之大全。其中最突出的要数龙凤图案。戏曲服装图案一般都是平面的具象形图案。戏衣中的“蟒”上的如海水江崖的纹饰，海水和潮有关，潮又与朝谐音，而江崖又有坚实稳固之意，所以统治者用这种图案装点在服饰上来寓意江山稳固，一统天下。戏曲服饰图案极具有装饰性的夸张性，它在长期的演化过程中已经形成了特殊的形态和色彩构成，在那些饱和的色彩和夸张的造型中蕴涵了极具丰富的象征与隐喻性。
舞蹈服装的图案化手法则更为丰富多彩，既有具象形图案，也有抽象型图案。平面的具象形刺绣、手绘扎染，有立体的面料再造、立体剪贴和抽象图案设计的手法。舞蹈服装比戏曲服装更讲究面料的质感，不同的质感带给人们不同的心理感受。但一般来讲，中国舞蹈服装与戏曲服装的装饰性和夸张是具有相同的审美特征，即平面与对称。但由于舞蹈的动作性特点，它不像戏曲那样 “厚、重 ”而显得比较轻盈雅致。加之舞蹈的表现内容比戏曲更宽泛一些，所以，舞蹈的装饰与夸张风格更多样一些，但两者都具有共同的审美追求和平面化的表现特征。如，舞剧《风中少林》的服装大部分采用了皱褶、编织、相拼等的机理效果，使少林武僧的原本平凡简单朴素的服装变得丰富多彩，但又符合角色的身份。中的服装采用了面料压褶的肌理效果，随着演员的动作，服装的皱褶也在运动，服装造型也随之改变。机理等抽象型的图案带给人们一种现代感和时尚感，更为年轻观众所接受。